New perspectives on the human body in a Venice exhibition — review

Venice’s Accademia owns the most enigmatic and poetic of all Renaissance paintings, Giorgione’s “The Tempest ”, and the most famous Renaissance drawing, Leonardo’s fragile, rarely displayed “Vitruvian Man ”, archetypal image of rationalist humanism and the quest for knowledge. Те са котвите за Corpi Moderni („ Модерни тела “), забележителна, истинска галерия, която изследва първо по какъв начин тялото е заемало централно място в изкуството на Ренесанса, а по-късно по какъв начин е забелязано, разбрано и показано съгласно обществените сили, от стилните и брачните обреди до изменящите се идеали за неустрашимост и нова независимост в това, че изобразяването на женските нюанси.

Първата част се разпростира през най -звездните имена: Микеланджело, Дюрер, Пиеро Дела Франческа и разкритието на „ витрувийския човек “ се вижда онлайн. От репродукциите си спомняме диаграма на пропорциите и измерванията: голата в наслагвани позиции, ръцете и краката се удвои, в границите на квадрат и кръг - символизирайки Земята и небето, човек централен и в двете. Тук тя вълнува като произведение на изкуството: енергични, само че деликатни линии на химикалка и мастило, меки акварелни докосвания, самостоятелни характерности на изразителното лице, непрекъснат взор, заплетени къдрици, чистото оцеляване на този единствен лист, представляващ търсенето на Леонардо за съвършенство.

в шоуто, въпреки и високо настроена, втори, Bellini, Titian, Giorgione, Carpaccio, се постанова на преуспяване, се отнасят, се отнасят в процъфтяването на Bellini. Меркантилна, ерудитна Венеция от 16 век, техните картини са натъпкани измежду костюми, порнография, лирика и козметични наръчници. Припокриване с интелигентните интелигентни данни на Венецианската архитектура. Естествен. Изкуствен. Колектив. Темата тук е една, която разпознаваме: естествените тела против обществените тела, себе си, „ изпълнен акт “ в градското пространство. В Ренесанса Corpi Moderni твърди: „ Натискащите въпроси на днешния ден започнаха да се разбъркват. “

под извисяващата се, енергична натуралистична скулптура на Антонио Рицо (C1474) „ Адам “, основан за Piero Ducale в Piero Della, ревю De Prospectiva Pingendi, най -ранният ренесансов етюд за вероятността, и „ витрувийския човек “ (C1490), въодушевен от трактата на Витрувий за паралели сред хармонията и реда в тялото и архитектурата, само че изковани от личните проучвания на Леонардо, измерващи телата на мъжете - а също и конете.  

Скоро по-късно идва първото голо самозаписване на изкуството: Франк на Дюрер, цялостна фронтална „ самопортретна гола “ (1509 г.), с четка и мастило върху зелена хартия, съвсем светеща, светския есс хомо хомо следи, леки и тъмни контрасти, подчертаващи текстурата на кожата и се Контури. „ Африканският човек “ на Дюрер (1508 г.) е различен първи, най-ранният черен портрет в европейското изкуство, изработен във Венеция: Бушита коса, насадена брада, почтено лагер, поза, подсказваща „ античен стихотворец “, споделя Академията-се самоубийства на новото идване в града. Заем, „ Либийският сибил “ на Микеланджело (1510-11), проучване на алената креда за възхитителна фигура в Сикстинската шапка. Връщайки се в Италия след 101 години - Метрополитън музей го купи, в продажба, контрактувана от Джон Сингър Сарджент, през 1924 година - това е най -красивата анатомична рисунка на Микеланджело, спонтанна, мощна, доста красноречива. Моделът, седнал юноша, се извива в Contrapposto, с цел да покаже всесилен, мускулен гръб; След това Микеланджело преобрази изображението в женска фигура за Систинската стенна живопис. Подобно на Леонардо, той потърси съвършенство и го реализира, като взе разнообразни елементи от разнообразни тела, надхвърляйки природата. Авторът Пиетро Аретино похвали „ елегантната жизнеспособност на изкуството “ в фигурите, смесени от пола на Микеланджело. 

Андрогинията е троп през цялото шоу: От мечтания гальовен „ Сейнт Себастиан “ на Liberale Da Verona - Сейнт Себастиан трябваше да бъде отхвърлен от черква, защото половият му заряд наруши поклонението, Васари описа - и на якоко колониката, женско Svelte „ Cristo Redentore ” (1530), въз основа на римския скелптур, който се сблъсква с Анриан - А и Якопо Колона, женско Svelte „ Cristo Redentore “ (1530), въз основа на римския лук. Експонати на Braghesse, „ бричове като тези на мъжете “, носени от куртизани, сдвоени с каканини, обувки с висока платформа, които ги трансфораха в колоси, предизвикателни конвенции за пола. 

A delightful pairing is Giovanni Bellini’s contemplative “Portrait of a Humanist ”, probably poet Raffaele Zovenzoni, depicted with a wreath and toga-like drapery to signify classical learning, and Vittore Carpaccio’s portrait of another strong-featured poet, Cassandra Fedele, who arranges her hair with a prominent fringe like Zovenzoni’s, a Мъжебен жанр, неразрешен за дамите от венецианския закон на Sumptuary, и тук значка за трансгресивна еднаквост. „ Ефективният мъж и мъжката женска са грациозни в съвсем всеки аспект “, написа хуманистът Марио Еквикола.

Удивителни гости за своята разкош и лицензност - 11 000 полови служащи! - Венеция все пак имаше строги кодове за показване на тялото. Дюрер нарисува най -чувствения си портрет тук, „ Венецианска жена “ (1505 г.), скъпа тога за деколете, бижута и къдрици от тирбушон, толкоз прецизни, че Белини попита каква четка употребява. Но тук виси с изобразяването на Тициан на контролирана еротика „ влюбените “ (1510 г.): мъжът плъзга ръка под зелената сатенена рокля на дамата, с цел да допре голата й гърда, следена от мъжки очевидец, в формален благоприятен гол. В началото на 16 век интимният/обществен жест да погали гърдата запечата правната връзка на двойката.

Славата на второто полувреме на шоуто е волестта, която Джорджионе и Тициан, донесени на женски тела, експлоатират маслена багра за обрисуване на мека плът, обилна коса. Женските нюанси съставляват единствено религиозни фигури (предимно Ева), до момента в който Ботичели „ Раждането на Венера “ през 1480 -те, само че в „ The Tempest “ (1508), Джорджионе също се раздава с типичен мит. Голата майка, която кърми бебето и облечения юноша, фигурите се смекнаха в странна атмосфера на гръмотевична светлина, макар че наподобяват откъснати и независими, остава хипнотизиращо невероятно да се разпада като роман, само че като празник на женското тяло самостоятелно в природата това е вълнуваща забележителност. 

Титанската картина на любовта и гибелта „ Венера и Адонис “, голата богиня, изобразена от гърба, на половина седнала, дъното й провокативно се набива, прегръщайки любовника си, до момента в който той отпътува за съдбовно ловно пътешестване, беше толкоз известен, че художникът и неговият работилник сътвориха 30 версии. „ Няма човек толкоз изострен зрение и проницателност, че той не има вяра, когато я види, че тя е жива; никой не толкоз охладен на възраст или толкоз мощно в грима си, че не се усеща да се разраства топло и нежно, а цялата кръв се раздвижваше във вените му “, написа венецианският критик Лодовико Долс. 

на венецианските наследници на Тициан, „ голата “ на Бернардино Ликинио (1540 г.): причудливо съвременна в своя сплеснат, банален жанр, отказвайки алегорични подмятания, монументална модерна жена, гордо гола. 

Тази съпричастна галерия приключва с тела, ранени и остарели: изкуството на металните протезни оръжия, с механични ръце, като трима бомбардировачи, поискани през 1498 година след осакатяване, борещи се за Ла Серенсима, и гледайки над тях „ Старата жена “ на Джорджионе (1506 г.), като се върти без зъбове, на Wisty Grie. Задържайки свитък, надписан „ с времето “, тя сочи към себе си, само че в действителност тя показва бъдещето за всички нас в този най -неудобен натурализъм, толкоз натуралистична и непосредствена, че излизате от академията и я виждате към момента измежду днешните „ корпусни съвременни “, които въртят града. 

до 27 юли